فريد أبو شقرة 
سنة الولادة: 1963
مكان الولادة: أم ألفحم 
مكان المعيشة: أم ألفحم

ينتمي فريد أبو شقرة إلى سيرةٍ تتقاطع فيها الممارسة الفنية مع القيّمية والشعر والبحث الأكاديمي؛ فهو فنان متعدّد الممارسات، قيّم، شاعر، باحث في الفن، ومحاضر في كلية أورانيم. وُلد عام 1963 في أم الفحم، وهو شقيق الفنان وليد أبو شقرة، والفنان سعيد أبو شقرة، مدير متحف أم الفحم. أمّه، مريم، زُوّجت وهي في الثانية عشرة من عمرها لرجلٍ أكبر سنًّا، واضطرّت إلى تربية سبعة أبناء في ظروف من العوز والفقر؛ ومع ذلك، أنشأت أسرةً من فنانين طليعيين ومجدّدين (1). 

انتقل فريد أبو شقرة إلى تل أبيب عام 1984 ليدرس في مدرسة كليشير للفنون، وأنهى دراسته هناك عام 1988. وفي عام 1996 أسّس إلى جانب شقيقه سعيد أبو شقرة، غاليري الفن في أم الفحم، ومع تحوّله إلى متحف عام 2024 عُيّن قيّمًا رئيسيًا. وهو اليوم يدير استوديو وغاليري في الطابق السفلي من منزله في أم الفحم، بهدف إنشاء مساحة للّقاء الإنساني وحوارٍ ثقافيّ وفنيّ معمّق، بوصفها جزءًا من فضاء عمله وممارسته الإبداعية (2).

من موقعه فنانًا وقيّمًا وفاعلًا ثقافيًا، يُعَدّ فريد أبو شقرة من مؤسّسي مجموعة «إبداع» للفن الفلسطيني المعاصر في كفر ياسيف (1999)، ومن مؤسّسي غاليري الفن في الناصرة (2008). وإلى جانب ذلك، يدرّس الفن وتربية الفن في كلية أورانيم. وفي عمله القيّمي والبحثي، يسهم في تطوير رصيدٍ كتابيّ نظريّ وفكريّ يتناول الفن الفلسطيني المحلي. وقد جعلته هذه المسارات إحدى الشخصيات الأبرز والأكثر تأثيرًا في ساحة الفن الفلسطيني المحلية، وكرّسته نموذجًا لفنانٍ ومربٍّ يزاوج بين الممارسة الشخصية والمسؤولية الاجتماعية. 

تحمل أعمال فريد أبو شقرة في طيّاتها ذكرياتٍ وأحلامًا ومخاوفَ تُهدِّد هويته الفلسطينية. وكثيرًا ما يزاوج بين الرسم الغربي والزخرفة العربية (الأرابيسك) الشرقية. وعلى امتداد سنوات طويلة، بلور لنفسه لغةً خاصة تمزج بين رمزيةٍ مشحونة وقيمٍ تجريدية. وإضافةً إلى ذلك، وبصفته باحثًا وشاعرًا، يتناول وجوده كعربيّ فلسطينيّ في دولة إسرائيل، ضمن مجتمعٍ تتعدّد فيه الثقافات (3).

تستند أعمال فريد أبو شقرة، في كثير من الأحيان، إلى عناصر من الذاكرة الفلسطينية الشخصية والجمعية: الأرض، وأدوات الزراعة، وحكايات الطفولة، والصبّار، والطوابع التاريخية، والحيوانات (مثل القطط والحمام)، والمناظر الريفية. ووفقًا للقيّمة شولاميت باومان، لا تؤدّي هذه الرموز المتكرّرة وظيفة التمثيل فحسب، بل تقوم بدور جسرٍ بين طبقاتٍ متقابلة: الماضي والحاضر، والهوية الفردية والذاكرة الجمعية، والحقل الطبيعي والصراع السياسي (4). وتبرز هذه العناصر، على سبيل المثال، في عمل «قطّ شارع»، حيث يمتزج الجمال التقليدي للزخارف مع صور طائراتٍ عسكرية—في تركيبٍ بصري يعكس الانقسام الوجودي الذي يعيشه المواطن الفلسطيني.

تنهض اللغة البصرية لدى فريد أبو شقرة على توليفةٍ دقيقة تجمع الزخارف الشرقية والرموز الشعبية الفلسطينية والتقنيات الموروثة، مع اشتغالٍ معاصر يُعلي شأن المادّة ويجعلها محورًا للخلق الفني. وتتجاور الزخارف العربية، والتطريز، ونقوش الخشب، وزخارف النبات مع نزوعٍ حديث إلى الرمزية والتجريد، لتتشكل تركيباتٌ بصرية توازن بين فتنة الزخرف وكثافة المعنى. ويظهر ذلك، على سبيل المثال، في معرض «אדםמה?» (آدماما؟)، في عمل «شخصيات بزخارف عربية على الخشب»، حيث تمتزج الزخرفة التقليدية مع أشكالٍ مجرّدة (5).

تمتدّ الممارسة المادّية لدى فريد أبو شقرة على مساحة واسعة ومتعدّدة: فهو يعمل في الرسم، والتطريز، والنحت، والقطع، والخشب، والطين، والجلد، ووسائط مركّبة. ويُسند اختيار المادّة إلى الفكرة، بحيث يكتسب كلّ خامٍ وظيفةً رمزية: ورقٌ مُطرَّز بخيوط التطريز، خشبٌ محفور، أرضٌ مصبوبة في هيئة طائرةٍ حربية، أو دُبّ، أو حذاء طفلة، أو دميةٍ تتناثر فيها شوكُ شجيرة الصبّار. ولا تُستعمل الأرض هنا بوصفها رمزًا مجرّدًا فحسب، بل كجسدٍ حيّ يصل الإنسان بأصوله الأولى، ويصل الجسد بالمادّة، ويصل الانتماء بالهشاشة. وهكذا تغدو المادّة جزءًا من الحكاية نفسها، تُحمّل الصورةَ الشكلية دلالاتٍ رمزية ومفارِقة في آنٍ واحد. «حين كنت صغيرًا لم تكن لدينا ألعاب في البيت، وفي الكِبر أشعر أنّني أريد أن أعوّض نفسي، وأن أسمح لنفسي بأن أُكيّف استخدام الدمى والدببة كي تحمل رسائل إنسانية. دمية الدُّبّ—كيفما تعاملنا معها ومهما فعلنا بها—تبقى ذات صلة بنا جميعًا. ومن خلالها أحاول أن أتناول العنف الموجود في العالم: العنف ضدّ النساء، أو الرجال، أو الأطفال. إنه محاولة لإيصال الرسالة بأبسط لغة ممكنة» (6)."

في أعماله، يواجه فريد أبو شقرة نظرة الاغتراب بوصفه فنانًا فلسطينيًا يعيش في إسرائيل، كما يواجه في الوقت ذاته المجتمع الأبويّ التقليدي الذي ينتمي إليه. وتشبّه باومان اشتغاله بالمادّة ببحثٍ جيولوجي، يفكّك من خلاله طبقات مفهوم «الأرض»: مرةً بوصفها أدواتٍ زراعية تكاد تتحوّل إلى موضوعات طقسية، ومرةً عبر إقامة صلةٍ جوهرية بين أعماله وبين عَمَلٍ حِرَفيّ دؤوب. وتتجلّى هذه العَمَلانية في ممارسات مثل نحت الخشب، وتطعيم المعدن، والتطريز، والثقب، والحفر في التراب. وعلى غرار العمل الزراعي كالحراثة أو البذر، تتطلّب هذه الأفعال جهدًا مُضنيًا دقيقًا يتكرّر مرارًا، قائمًا على مهارةٍ عالية وفهمٍ عميق للمادّة وحِرفة اليدين. كما يحضر اشتغاله على الجندر في منجزه، حيث يندمج «الذكوري» و«الأنثوي»، ويتبادلان الأدوار، ويطالبان بإعادة تعريف ضمن طيفٍ لا ثنائي. 

يستمدّ فريد أبو شقرة إلهامه من الإرث الثقافي العتيق ومن جماليات الشرق، لكنه يُعيد تشكيلهما ضمن رؤية معاصرة. وتغدو الزخارف الشعبية والرموز التاريخية أدواتٍ لطرح أسئلة حول الهوية والأرض والانتماء، في سياقٍ راهنٍ متوتّر. وتظهر في أعماله تأثيراتٌ ميثولوجية وأنماطٌ من الرموز الشرقية، دائمًا في صلةٍ مباشرة بالحاضر؛ حيث يتكوّن الوجود الفلسطيني ويتبلور عبر حركةٍ دائمة بين الذاكرة والصراع، وبين السعي إلى تعريف الذات داخل مجتمعٍ متعدّد الثقافات (7).

إلى جانب اشتغاله على سؤال الهوية، يوجّه فريد أبو شقرة في منجزه الفني نقدًا لغياب القدرة على التفاوض حول الاحتلال، ولانسداد أفق السلام وتعطّله. وفي عام 2008 قدّم في بيت الفنانين بتل أبيب معرض «مكتب للرسائل الميتة» (Dead Letter Office)، مستلهمًا خدمات بريدية تُحفظ فيها الرسائل التي لم تبلغ مقصدها. تتجسّد فكرته عبر استحضار مكاتب واسعة في الولايات المتحدة وأوروبا، تتعطّل فيها الرسائل وتتراكم: بعضها ظلّ عالقًا قرونًا، وبعضها أُحرق، لأنها خلت من عنوان المُرسِل أو عنوان المُرسَل إليه. لذلك لم تُفتح هذه الرسائل قطّ، ولم تصل يومًا إلى وجهتها. إنها صورة مكثّفة لعالمٍ تُجهَض فيه الرسائل قبل أن تُقرأ، حيث لا تبلغ مقاصدَها حتى الرسائل التي ربما تحمل ما يكفي لتفكيك أعقد أزمات العالم (8).

موازاةً لعمله الفني، ألّف فريد أبو شقرة عددًا من الدواوين الشعرية، من بينها: The Song of Liberation (1991–1995)، وThe Colors of the Sunset (1993)، وAbdullah: The Song of the Body (2013)، وThe Collection of All Songs (2014). وتأتي القصيدة، بوصفها مساحةً للتعبير عن الذات والهوية والتجربة الإنسانية، لتكمّل منجزه البصري وتمنح ممارسته بُعدًا إضافيًا، مُشكِّلةً حضوره كفنانٍ متعدّد الطبقات والأبعاد.